Posiadanie zdolności do projektowania linii mody jest wielkim talentem do posiadania, zwłaszcza jeśli chcesz zostać projektantem mody. Jednak ważne jest, aby pamiętać, że trzeba będzie zdobyć odpowiednie umiejętności i doświadczenie, jeśli masz zamiar odnieść sukces. Na szczęście istnieje kilka sposobów, dzięki którym możesz przekształcić ten talent w karierę.
Doświadczenie jest niezbędne
Zdobycie odpowiedniej ilości doświadczenia jest niezbędne do zostania projektantem mody. Projektant będzie musiał pracować w wielu różnych pozycjach, w tym jako asystent lub pracownik. Zdobycie pracy jako projektant mody może być wyzwaniem, ponieważ przemysł jest bardzo konkurencyjny.
Jednym ze sposobów na zdobycie doświadczenia jest dołączenie do stażu lub studia projektowego. Pozwoli Ci to na zastosowanie wiedzy zdobytej podczas zajęć w rzeczywistych sytuacjach życiowych.
Projektant będzie musiał być zorientowany na szczegóły i mieć dobre oko do projektowania. Mogą otrzymać brief lub specyfikacje do spełnienia, a następnie stworzą próbki do zaprezentowania swoim zespołom – sekcja ta jest wynikiem pracy redakcji portalu Człowiek w Sieci.
Inną opcją jest praca jako wolny strzelec. Można to zrobić z domu lub w wynajętym studio. Wielu projektantów pracuje w wysokiej modzie ulicznej. Ten rodzaj mody jest komercyjny i medialny. Często jest produkowana w Europie i Azji Wschodniej.
Projektant będzie musiał również być samozaparciem. Będą musieli być gotowi do pracy przez długie godziny, a także będą musieli być w stanie poradzić sobie z krytyką. Mogą również potrzebować relokacji, aby znaleźć pracę.
Jednym ze sposobów na zdobycie odpowiedniej ilości doświadczenia jest dołączenie do stażu lub studia projektowego. Pozwoli Ci to zastosować wiedzę zdobytą w trakcie zajęć w rzeczywistych sytuacjach. Pomoże Ci to również zbudować sieć kontaktów.
Najnowsze trendy w modzie są często wprowadzane poprzez pokazy handlowe. Odwiedzanie tych pokazów jest świetnym sposobem na poznanie branży.
Innym sposobem na zdobycie odpowiedniej ilości doświadczenia jest praca jako projektant freelance. Można to zrobić z domu lub w wynajętym studio. Wielu projektantów pracuje w wysokiej modzie ulicznej. Ten rodzaj mody jest komercyjny i medialny. Często jest produkowana w Europie i Azji Wschodniej.
Jednym ze sposobów na zdobycie odpowiedniej ilości doświadczenia jest dołączenie do stażu lub studia projektowego. Pozwoli Ci to na zastosowanie wiedzy zdobytej podczas zajęć w rzeczywistych sytuacjach.
Programy studiów są wystarczająco szerokie, aby pokryć wszystkie umiejętności, których będziesz potrzebować
Uzyskanie stopnia projektowania mody może dać Ci szeroki zakres opcji kariery. Pozwoli Ci to rozwinąć swoje kreatywne umiejętności i zbudować portfolio. Nauczy Cię również o biznesowej stronie przemysłu modowego. Dowiesz się o branży z wielu punktów widzenia, w tym finansów, marketingu, zrównoważonego rozwoju i etyki biznesu.
Stopień projektowania mody będzie zazwyczaj wymagał od Ciebie zbudowania portfolio i wykonania szeregu projektów podczas studiów. Będziesz uczyć się o historii mody, tkaninach, teorii kolorów i innych elementach procesu projektowania. Ponadto, zostaniesz wprowadzony do różnych mediów, w tym telewizji, filmu i sieci społecznościowych.
W trakcie studiów możesz być również poproszony o podjęcie kilku praktyk. Powinieneś dążyć do zdobycia jak największego doświadczenia zawodowego w czasie studiów. Branża mody jest bardzo konkurencyjna i może się okazać, że będziesz musiał odbyć kilka praktyk, zanim będziesz w stanie zapewnić sobie pierwszą pracę na pełny etat.
Twój ostatni rok zobaczy cię zastosować to, czego nauczyłeś się do głównego projektu. To może obejmować rozwój magazynu mody lub tworzenie linii mody. Będziesz również oceniany na swoim końcowym projekcie.
Niektóre stopnie projektowania mody oferują specjalizacje, w tym odzież męską, odzież sportową i dzianiny. Studenci będą również uczyć się o próbkowaniu tekstyliów, projektowaniu 2D i 3D, wycinaniu wzorów i merchandisingu.
Stopnie modowe są zazwyczaj nauczane poprzez wykłady i samouczki. Będziesz musiał również ukończyć szereg niezależnych projektów studyjnych. Może to obejmować pracę nad indywidualnymi projektami, czytanie artykułów z czasopism i spotkania z rówieśnikami. Może również obejmować przygotowanie do oceny.
Będziesz musiał również nauczyć się przyjmować informacje zwrotne na temat swojej pracy. Stopień nauczy Cię jak pisać artykuły, pisać dla magazynów mody i tworzyć prezentacje. Dowiesz się również o visual merchandisingu i rozwoju marki. Pomoże Ci to zrozumieć, jak wprowadzić swoje projekty na półki sklepowe.
Będziesz musiał także nauczyć się obsługiwać maszynę do szycia i konstruować odzież. Poznasz także techniki fotografii mody i edycji wideo.
Przedsiębiorczość i samozatrudnienie
Tworzenie biznesu i samozatrudnienie jako projektant mody ma swoje zalety i swoje pułapki. Jedną z zalet samozatrudnienia jest elastyczność, ponieważ możesz wybrać godziny pracy i swój własny harmonogram. Ponadto, jest to świetny sposób na spełnienie celów zawodowych i zarobienie dodatkowych pieniędzy. Jeśli zastanawiasz się nad nową karierą, sprawdź darmowe zasoby Small Business Administration. Pozyskanie mentora może również pomóc w budowaniu biznesu.
Jednak w badaniu obejmującym ponad 400 uczestników w wieku 50 lat i starszych, naukowcy stwierdzili, że nie ma związku między brakiem satysfakcji z pracy a zainteresowaniem samozatrudnieniem. Sugeruje to, że zmiana sposobu myślenia jest kluczem do sukcesu i porażki.
Największą przeszkodą dla każdego nowego start-upu jest kapitał. Tu właśnie pojawia się społeczne i organizacyjne wsparcie starzejącej się siły roboczej. Obejmuje ono szereg partnerstw, które pomagają rozwinąć solidną sieć przedsiębiorców. ODEP, Biuro Polityki Zatrudnienia Osób Niepełnosprawnych, również odegrało kluczową rolę w zachęcaniu osób niepełnosprawnych do samozatrudnienia.
Pomimo licznych korzyści, wciąż istnieje wiele niepewności związanych z przedsiębiorczością osób w dojrzałym wieku. Pojawia się też pytanie, czy jest ona trwała. Z pewnością jednak bycie przedsiębiorcą z wiekiem nie jest niemożliwe. Ostatnie badanie wykazało, że około 19 procent projektantów mody w Stanach Zjednoczonych było samozatrudnionych.
Badanie 500 samozatrudnionych projektantów mody wykazało, że około dziesięć procent było w biznesie przez ponad dziesięć lat. Zazwyczaj ci przedsiębiorcy są dobrze podłączeni i mają solidne zrozumienie swojej dziedziny. Mają również talent do tworzenia jedynych w swoim rodzaju ubrań. Mogą również oferować usługi i sprzedawać produkty.
Można również znaleźć wiele wsparcia dla przedsiębiorców w ogóle, co może zachęcić do uczenia się przez całe życie i udziału w sile roboczej. Stworzenie firmy i samozatrudnienie to pierwszy krok do zbudowania kreatywnego imperium. The Road to Self-Sufficiency Guide, od Small Business Administration, posiada informacje na temat wielu sposobów rozpoczęcia własnej działalności gospodarczej. Dobrym pomysłem jest również zapytanie przyjaciół i rodziny o radę.
Średnia płaca dla projektanta mody
Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją karierę jako projektant mody, czy jesteś już weteranem, możesz zastanawiać się, ile pieniędzy możesz spodziewać się zarobić. Odpowiedź brzmi, że zależy to od kilku czynników, w tym od twojej lokalizacji i doświadczenia.
Chociaż wynagrodzenie może się znacznie różnić, średnia płaca dla projektanta mody w Stanach Zjednoczonych wynosi około 83 650 USD rocznie. Jednak ta średnia jest niższa niż wynagrodzenie dla innych podobnych zawodów, takich jak projektanci graficzni i reżyserzy filmowi.
Płaca początkowa dla projektanta mody różni się od firmy do firmy i jest pod wpływem poziomu edukacji, którą masz i twojego zestawu umiejętności. Na przykład asystent projektanta mody, który ukończył tylko szkołę średnią, może zarobić od 40 do 45 USD, podczas gdy projektant mody, który ma stopień lub jest absolwentem akredytowanej szkoły mody, może zarobić od 40 do 45 000 USD.
Jeśli jesteś projektantem mody, który szuka wyższej pensji, powinieneś rozważyć przeniesienie się do miasta, które oferuje więcej możliwości. W przeciwieństwie do innych zawodów, bardziej prawdopodobne jest, że będziesz w stanie znaleźć pracę z uznaną firmą modową w dużym mieście. Jednak możliwe jest również znalezienie pracy w mniejszych miastach.
Projektanci mody pracują nad różnymi zadaniami, w tym szkicowaniem i ilustrowaniem projektów, wybieraniem tkanin, wybieraniem akcesoriów i wybieraniem materiałów. Mogą również uczestniczyć w pokazach handlowych i przeglądać czasopisma branżowe, aby poznać nowe trendy. Ponadto mogą spotykać się ze specjalistami od sprzedaży i marketingu, aby zaprezentować swoje projekty potencjalnym konsumentom.
Początkowe pensje dla projektantów mody różnią się, ale mogą wynosić od 37 480 do 130 870 dolarów. Jednak najniższe 10 procent pełnoetatowych projektantów mody zarabiało mniej niż 35 000 dolarów rocznie. Ci w górnych 10 procentach projektantów mody zarobili więcej niż 135 000 USD rocznie.
Projektanci mody z 10 do 19 lat doświadczenia zarabiali 82 000 USD rocznie. Projektanci z ponad 20-letnim doświadczeniem zarabiali 92 000 USD rocznie.
Ci, którzy pracują w Nowym Jorku zarabiają najwięcej, bo około 83 710 dolarów rocznie. Miejsca pracy w innych dużych miastach, takich jak Los Angeles i Boston, płacą więcej niż te w Nowym Jorku. Jednak ważne jest również, aby wziąć pod uwagę koszty utrzymania w swojej okolicy.
